Harry Draper
Por amor al juego es una película estadounidense de 1999 dirigida por Sam Raimi y escrita por Dana Stevens, basada en la novela de 1991 de Michael Shaara del mismo título. Protagonizada por Kevin Costner y Kelly Preston, sigue la actuación en un partido perfecto de un lanzador estrella de béisbol, Billy Chapel, que se enfrenta a la presión de lanzar en el estadio de los Yankees del Bronx en su última salida, calmándose con los recuerdos de una larga relación.
La película recibió críticas mixtas y fue una decepción en taquilla, recaudando 46,1 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 50 millones. Costner recibió una nominación al premio Golden Raspberry al peor actor.
Los Tigers de Detroit viajan a Nueva York para jugar una serie de final de temporada contra los Yankees de Nueva York. Con 63 victorias y 97 derrotas, el equipo ha sido eliminado hace tiempo de la lucha por los playoffs y sólo se juega el orgullo ante los Yankees, que tienen la oportunidad de hacerse con el Este de la Liga Americana con una victoria.
En la suite de su hotel de Manhattan, el lanzador Billy Chapel, de 40 años, espera a su novia Jane Aubrey, pero ella no aparece. Jane es madre soltera y tiene una hija adolescente, Heather, a la que Billy llegó a conocer. A la mañana siguiente, Gary Wheeler, propietario de los Tigers, comunica a Billy que el equipo ha sido vendido y que el primer movimiento de los nuevos propietarios será poner fin a los 19 años que Billy llevaba en los Tigers traspasándolo a los Giants de San Francisco. Billy se entera por Jane de que ella se marcha ese mismo día para aceptar una oferta de trabajo en Londres.
Orquesta de Manchester – El silencio
Bowers, entrenador deportivo del instituto Rancho Bernardo desde hace más de 20 años, trabaja con docenas de alumnos en el campo de fútbol cada temporada. A medida que los riesgos y peligros asociados a las conmociones cerebrales relacionadas con el deporte han ido saliendo a la luz en los últimos años, Bowers se alegra de que haya una mayor concienciación sobre la gestión de las lesiones y sobre los daños a largo plazo que pueden causar en el cerebro las conmociones cerebrales múltiples o mal gestionadas.
Una conmoción cerebral es una lesión del cerebro provocada por un traumatismo craneal. Si bien un golpe directo en la cabeza durante una entrada de fútbol es una causa común, una caída o una fuerte sacudida del cuerpo también pueden provocar indirectamente un traumatismo craneoencefálico.
Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) de EE.UU., cada año se atienden en los servicios de urgencias unos 135.000 traumatismos craneoencefálicos relacionados con el deporte y el ocio, incluidas las conmociones cerebrales, en niños de 5 a 18 años.
El diagnóstico de conmoción cerebral se utiliza como sinónimo del término lesión cerebral traumática leve (LCTL), afirma el Dr. Michael Lobatz, neurólogo y director de rehabilitación del Centro de Rehabilitación Scripps de Encinitas. Aunque algunas son más graves que otras, todas afectan temporalmente a la función cerebral y pueden afectar al habla, el equilibrio, la coordinación, la memoria y el pensamiento cognitivo.
Orquesta de Manchester
“Las ventas de abonos de orquesta están cayendo mucho, en algunos casos hasta dos puntos porcentuales al año. Los conjuntos no equilibran sus presupuestos. El público envejece y los jóvenes se alejan de la música clásica”.
Lo que se arrastraba hacia las puertas de la muerte no era la música clásica en sí, sino la música clásica como forma de arte elitista y excluyente. En este marco, las grandes orquestas estaban dominadas por grandes genios blancos que salvaguardaban y elevaban un canon dominado por grandes genios blancos muertos, entre ellos Mozart, Beethoven y Chaikovski. Las representaciones de estas obras maestras estaban dirigidas a un público orgulloso de sus elevados gustos y un poco entrado en años. En un mundo cambiado en el que las voces creativas de las mujeres y las personas de color han pasado a ocupar el centro de la conversación cultural y en el que la disrupción posibilitada por la tecnología se ha convertido en algo habitual y deseable, si lo que se ofrecía no era ni nuevo ni novedoso, buena suerte atrayendo al público.
Música de Atlantis
Ian Robins Dury (12 de mayo de 1942 – 27 de marzo de 2000) fue un cantante, compositor y actor británico que saltó a la fama a finales de la década de 1970, durante la era punk y new wave de la música rock. Fue el cantante y letrista principal de Ian Dury and the Blockheads y, antes, de Kilburn and the High Roads.
William Dury se formó con Rolls-Royce para ser chófer, y entonces se ausentaba durante largos periodos, por lo que Peggy Dury se llevó a Ian a casa de sus padres en Cornualles. Tras la Segunda Guerra Mundial, la familia se trasladó a Suiza, donde su padre ejerció de chófer para un millonario y para la Unión Europea Occidental. En 1946 Peggy trajo a Ian de vuelta a Inglaterra y se quedaron con su hermana Mary, médico en Cranham, un pequeño pueblo de Essex. Aunque veía a su padre de visita, nunca volvieron a vivir juntos[9].
A los siete años, Dury contrajo la polio, muy probablemente, según él, en una piscina de Southend-on-Sea durante la epidemia de polio de 1949. Tras permanecer seis semanas escayolado en la Royal Cornwall Infirmary de Truro, fue trasladado al hospital Black Notley de Braintree (Essex), donde pasó un año y medio antes de ingresar en la Chailey Heritage Craft School de East Sussex en 1951. Su enfermedad le provocó la parálisis y el marchitamiento de la pierna, el hombro y el brazo izquierdos[10].